Em tempos de tecnologia, em que não queremos usar o tal do papel. Ainda restam um seleto grupo de mídias que ainda desejamos, é o caso dos pôsteres. Que desde o tempo da discada baixávamos junto só para aumentar ainda mais o desejo pelo filme e é claro, para catalogar depois.
O fórum Blu-Ray resolveu fazer algo mais legal ainda, desde 2011, estão reunindo e editando pôsteres de tudo, cinema, série, animações. Tudo está catalogado, por tipo e por ordem alfabética. Aqui.
“Pixadores a voz pessoas que estão segregados da sociedade. Essa é a maneira que encontram para se expressarem contra todo o sistema.”
Cenário? A cidade preto e branco.
dica do Jorge que compartilhou no face 😉
A Mondo contratou a Phantom City Creative para lançar os novos posters dessa temporada. Eles fizeram um trabalho incrível, com 3 posters que quando enquadrado em conjunto, formam o famoso DeLorean, o carro famosissímo da saga De volta para o Futuro. Os cartazes tem medidas aproximadas de 45cm x 54 cm. O preço é salgadinho $120 dollares.
Hoje estreia em alguns lugares o filme Don’t Think, um documentário de Adam Smith que retrata a aventura do The Chemical Brothers no festival Fuji Rock do Japão em 2010, com 20 cameras. O lançamento em todo o mundo rolará dia 3 de Fevereiro. E eu? já estou com a entrada na mão e me roendo para ir ver.
Grandes nomes da computação gráfica de games, artes e cinema irão se reunir hoje, terça-feira (15), em São Paulo, para um evento destino a estudantes, profissionais e admiradores do gênero. Trata-se do The Union, que acontece pela primeira vez no Brasil. O evento começou as 8h e será um dia inteiro de palestras e mesas de discussão. Começará com Fausto De Martini, modelador na Blizzard Entertainment, que trabalhou na produção de grandes títulos dos videogames, como “World of Warcraft“, “Starcraft 2 ” e “Diablo 3 “. Já Seth Hall, que irá abordar o impacto dos efeitos visuais nos games, trabalhou na franquia “Dead space“.
À tarde há encontros com responsáveis por filmes com os efeitos especiais mais irados dos últimos anos. Neville Page, por exemplo, desenhou os figurinos de “Tron“, além de ter sido ilustrador e concept designer de blockbusters como “Minority report“, os dois primeiros “X-men“, “Avatar” e “O incrível Hulk“.
Neil Huxley, que fecha a noite, irá falar da direção de arte de seus três principais trabalhos em animação gráfica: “Watchmen“, “Gamer” e “Avatar“.
A agenda completa pode ser consultada no site www.theunion.com.br.
O evento está rolando no prédio do WTC (Avenida das Nações Unidas, 12551, Itaim Bibi). Tem taxa de inscrição de R$ 750.
via: globo
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Hoje foi liberado o primeiro trailer do novo X-Men, que deverá sair em 3 de Junho e contará como começou a formação dos mutantes mais conhecidos do Mundo.
Se você gostou do filme que conta a história da Helvetica, se prepare que em breve a história da vez a ser contada é de Ottmar Mergenthaler e da Linotype. Confira no trailer acima.
via: caligraffiti
Há algum tempo já foi noticiado o lançamento do documentário Helvetica Film. Hoje achei o video legendado postado pelo Mauricio Campos no vimeo, que vale a pena ver todos os minutos de documentário, que não se limita a a falar apenas da fonte, mas aborda o Design nos últimos 50 anos e conta com a participação de varios famosos como Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Paula Sher, Neville Brody, David Carson e alguns outros.
Aprendemos a viver com a invasão da marca na vida diária; Como o tempo, apenas aceitá-lo como parte da vida cotidiana. Porém, quanto mais nos tornamos inseguros diante da intrusividade dos lapelings comerciais, mais os proprietários de marcas – e os designers que trabalham para eles – intensificam seus esforços para atrair nossa atenção.
Um mundo colonizado por marcas é o tema de um novo filme de designers e cineastas franceses H5. O Logorama é um filme de animação de 17 minutos de duração, que aparece para exibir o blockbuster de Hollywood – violento, bruto e adrenalizado – eo mundo da marca, um mundo onde os logotipos enfeitam todas as superfícies e onde é costume estar exposto à atividade da marca Em cada turno. Eu digo aparece para lampoon, porque a intenção dos cineastas não é clara.
O filme é lindamente feito. Ele é ambientado em uma fictive LA, ou pelo menos uma cidade CGI que faz jus à visão de Reyner Banham de Los Angeles como “Autopia” ea cidade do “futuro imediato”. A tela emite um brilho sobrenatural; Cores pop com intensidade cromática; Tudo é higiênicamente puro – é Die Hard com as colocações de produtos tendo centro do palco – um filme de desastre ambientado na marca Utopia. É o que vai acontecer quando as marcas fazem filmes, como se não o fizessem já.
O filme conta a história de dois policiais (homens Michelin) perseguindo um homem armado, raptando crianças, mau-rapaz (Ronald MacDonald) através – nas palavras dos cineastas – “um mundo supermercado construído apenas a partir de logos e reais Marcas registradas “. Como observou o roteirista Mark Webster, o filme contém inúmeras sutilezas e piadas:” O relógio de parede Quicktime, as lâmpadas de rua Energizer, as armas 007 e homenagem ao cano de Maurice Binder, o KFC sendo achatado pela carne Jerky loja, Jim Slim, e Ronald McDonald sendo levado para fora por Weight Watchers. ” Logorama culmina em uma série de desastres naturais cataclísmicos envolvendo esta cidade pixel-construída de um milhão de marcas.
Mas ao invés de nos transformar contra a ubiqüidade da marca, H5 cria a suspeita de que talvez eles pensem que este mundo dominado por logótipos, freeway-gridded é realmente algo para admirar. É quase como se eles saborear um reino homogeneizado de marca ubiquidade. Seu famoso videoclipe para Röyksopp mostra um gosto semelhante para o mundo dos gráficos de informação corporativa e estética de gráficos de pizza PowerPoint.
Então, enquanto eu lutava para encontrar a mensagem no filme do H5, eu não podia deixar de ser seduzido por ele. Fiquei impressionado com a quantidade de logotipos que mostram são bastante maravilhosos – bons exemplos da arte e da arte do design gráfico. Mas isso só serviu para me lembrar do dilema essencial no coração de ser um designer gráfico; Ou seja, que o trabalho é criar sedução e fascínio para os nossos clientes independentemente se é um verdadeiro reflexo da realidade ou não. E – como advogados que defendem criminosos – nós fazemos isto principalmente com desapego profissional. No entanto, como comentadores têm vindo a dizer-nos há décadas, há consequências – moral, política e cultural – ligado ao nosso desejo de criar este mundo de beleza e sedução. Uma dessas conseqüências pode ser apenas um mundo dominado pela marca como o descrito em Logorama. Pensamento assustador.
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